老屋拆修後留下的木材，除了被保存，還能再生成為一張古琴。臺東縣政府「115年度臺東波浪屋藝術家策展甄選計畫」甄選結果出爐，藝術家蔡慈要、柯響峰、蔡亞軒團隊以《舊木新聲——臺東老屋木材古琴再生計畫》獲選進駐臺東波浪屋，將臺東老屋留下的臺灣扁柏、臺灣杉等舊木料，透過傳統工藝製成古琴，並結合木質書畫與火墨創作，讓老木材以不同形式重新進入人們的生活。展期自9月1日至12月31日。
這項展覽從「木」出發，將老屋拆修過程中保留下來的木材重新整理，依照不同木料的紋理、木性及聲學特性，投入古琴製作。原本作為房屋結構、門窗或其他建築用途的木材，經過重新選材、加工及製作後，成為可以彈奏的古琴，也讓一塊塊具有年代感的舊木料，從建築現場走進藝術展場。
古琴斲琴師柯響峰長年鑽研古琴形制、琴學及製作工藝，文物修復師蔡亞軒則長期投入文物保存、古琴文化及傳統工藝研究。展覽期間，兩人也將在波浪屋進行古琴製作示範，從選材、開面、挖槽、合琴、灰胎、髹漆，到最後上弦、試音，讓民眾直接看見古琴從一塊木材逐步成形的過程。
對古琴製作而言，木材並不是單純的原料，每一塊木頭都有不同的紋理、密度與狀態，因此製作過程也必須順著木材本身的條件處理。透過現場示範，民眾除了可以看見古琴的製作工序，也能了解木材如何影響樂器的聲音與質感。
除了古琴製作，藝術家蔡慈要也以木材作為創作媒材，展出木質書畫作品。蔡慈要畢業於中國文化大學，長期投入美術教育、書畫創作及文物研究，並以木質媒材創作為特色，曾於臺東縣政府文化局、國立臺東生活美學館等場域舉辦個展。
木板不同於一般紙張，除了可以承載筆墨，也保留木材原有的紋理與色澤，使作品多了一層材質本身的表情。這次將木質書畫與老屋木材再生主題放在一起，也讓「木」從建築材料延伸到藝術創作。
展覽另邀請都蘭山畫院院長林永發參與，展出水墨彩繪檜木作品。林永發以水墨彩繪結合火墨融合烙燒技法，在檜木板材上進行創作，透過火焰燒炙改變木材表面的色澤與紋理，再加入水墨彩繪，讓火痕、木紋與筆墨交織在一起，呈現不同於傳統紙本水墨的效果。
從古琴、木質書畫到火墨檜木作品，雖然創作方式不同，卻都以木材為核心，也讓觀眾看到木頭除了作為建築材料之外，還能透過工藝與創作展現不同面貌。
策展團隊表示，老屋留下的木材之所以值得保存，不只是因為材料本身具有價值，更在於木頭曾經存在於一棟房子、一個家庭或一段地方生活之中。如今透過古琴製作與藝術創作，這些舊木料不必隨著老屋拆除而消失，而是換一種方式被留下。
《舊木新聲》希望讓民眾看見，老木材不只是「回收再利用」，也可以透過工藝轉化成具有功能與藝術價值的作品。當一塊老木從房屋走進波浪屋，最後成為琴聲、筆墨或火痕，也讓原本屬於老屋的歲月痕跡，繼續出現在新的作品裡。
展覽期間，民眾可前往臺東波浪屋13號店，觀看古琴製作、木質書畫及火墨創作，近距離了解老屋木材如何經過工藝轉化，從建築材料變成藝術作品。
《舊木新聲——臺東老屋木材古琴再生計畫》展期自2026年9月1日至12月31日，地點為臺東波浪屋13號店（臺東市新生路105號），參展藝術家包括蔡亞軒、蔡慈要、柯響峰。
